El CTA organizó los días 21 y 22 de octubre el Congreso Nacional de Fotografía.
Una cita para profesionales y para aficionados: Aunque el Congreso Nacional de Fotografía está especialmente orientado a profesionales, estudiantes y personas vinculadas al sector creativo, la propuesta va mucho más allá de un encuentro técnico.
El programa está concebido para cualquier persona que sienta curiosidad por la fotografía, disfrute observando imágenes o quiera comprender mejor cómo trabajan quienes han hecho de la cámara su profesión.
Hay fotografías que muestran un instante. Otras cuentan una historia. Algunas incluso consiguen explicar un lugar, una emoción o una época entera sin necesidad de una sola palabra. Pero detrás de cada una de esas imágenes hay una mirada única, una forma particular de observar el mundo. Durante dos jornadas, el CTA reunió a siete profesionales de reconocido prestigio que representan algunos de los ámbitos más apasionantes de la fotografía contemporánea. Desde el fotoperiodismo en zonas de conflicto hasta la fotografía cinematográfica, pasando por la naturaleza, la dirección de arte o la fotografía de calle.
Una oportunidad poco habitual para escuchar de primera mano a profesionales que desarrollan su trabajo en escenarios muy diferentes, pero que comparten una misma vocación: utilizar la imagen como herramienta para observar, interpretar y narrar el mundo que nos rodea.
Entre ellos figura Maysun, fotoperiodista especializada en conflictos y cuestiones sociales. Su trayectoria la ha llevado a trabajar en lugares como Siria o Palestina, documentando realidades complejas y dando voz a personas que rara vez ocupan los titulares. Su intervención ofrece una reflexión sobre la experiencia de trabajar sobre el terreno y sobre la responsabilidad que asume quien decide contar una historia a través de una cámara.
Otros ponentes centran su atención en aquello que sucede a pie de calle. Es el caso del fotógrafo y director de fotografía Marcos Cebrián, cuya obra está estrechamente vinculada a la fotografía documental y urbana. Su trabajo demuestra que, muchas veces, las historias más interesantes ocurren en los espacios cotidianos.
También la fotógrafa Concha de la Rosa explora esa observación de lo cotidiano, estableciendo un sugerente diálogo entre la fotografía de calle y el universo cinematográfico. Sus imágenes invitan a detenerse en pequeños gestos, escenas aparentemente insignificantes y momentos que suelen pasar desapercibidos.
La fotografía de naturaleza tuvo un espacio destacado de la mano de Mario Cea, uno de los especialistas más reconocidos en fotografía de fauna salvaje. Lejos de una visión puramente documental, mostró cómo es posible desarrollar una mirada creativa a través de técnicas realizadas directamente en cámara, combinando largas exposiciones, iluminación con flash o exposiciones múltiples para construir imágenes sorprendentes de animales en libertad.
Víctor Lax, referente internacional de la fotografía social y de bodas, abordó cómo construir una identidad visual propia, desarrollar una marca personal reconocible y evolucionar profesionalmente sin perder autenticidad.
Por su parte, Olga S. Ortiz, fotógrafa y directora de arte zaragozana, mostró cómo la composición, el color, las referencias visuales y las decisiones creativas influyen en la forma en que percibimos una imagen. Su intervención permitirá comprender que una fotografía empieza mucho antes de apretar el disparador.
La relación entre fotografía y cine protagonizó uno de los momentos más atractivos del congreso. José Haro, fotógrafo de rodaje para directores como Pedro Almodóvar o Alejandro G. Iñárritu, compartirá su experiencia en la creación de imágenes capaces de condensar una historia completa en un único encuadre.
