DATOS BÁSICOS
10-14 y 16-20 h.
POR QUÉ ESTE CURSO
BIO FILMOGRAFIA DE FERNANDO FRANCO
Fernando Franco García (Sevilla, 1976) es un director y montador de cine español, licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla.
Especializado en montaje en la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid, ha sido candidato hasta en siete ocasiones a los Premios Goya por esta labor: Blancanieves (2012), Que Dios nos perdone (2016), Viaje al cuarto de una madre (2018), Black Beach (2021), Un año, una noche (2023), Robot Dreams (2024) -candidata a los Premios Óscar, entre otros- y Los pequeños amores (2025).
En su estreno como director de largometrajes, La herida (2013), se llevó el premio Goya a la Mejor dirección novel. La película, que encumbró a su protagonista, Marian Álvarez como Mejor Actriz, también fue nominada a la Mejor ópera prima en los premios de la European Film Academy.
Tanto La herida, como las que le siguieron, Morir y La consagración de la primavera, han tenido largo recorrido por festivales nacionales e internacionales. La primera, premiada en el Festival de San Sebastián con el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata a la Mejor Actriz; la segunda, estrenada en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y nominada al Goya al Mejor Actor Protagonista; y la última presentada en festival donostiarra, se llevó el Goya al Mejor Actor Revelación para Telmo Irureta.
Este año ha sido nominado al Premio Goya al mejor guion adaptado por su última película, Subsuelo
Trabaja también en la docencia, siendo jefe de la especialidad de Montaje en la ECAM de Madrid y colabora con la EICTV de Cuba.
REQUISITOS
Trabajadores ocupados o desempleados en la Comunidad Autónoma de Aragón. De manera específica, a Cineastas, productores/as, guionistas, diseñadores/as de producción, creativos/as del sector audiovisual aragonés y en general a público interesado en la creación cinematográfica.
FINALIDAD
Entender cómo se construye una escena que emociona hasta el silencio.<br/>Descubrir qué ocurre entre un director y un director de fotografía cuando buscan capturar la verdad de un personaje.<br/>Fernando Franco, cineasta, y Santiago Racaj desgranarán el proceso técnico, artístico y creativo detrás de las secuencias que han marcado su filmografía. Hablarán de cómo se ilumina la fragilidad, cómo se decide un movimiento de cámara que acompaña y no irrumpe, cómo se crea atmósfera sin artificio y cómo el trabajo con actores y espacios reales transforma cada plano.<br/>Habrá análisis de secuencias, conversaciones abiertas, reflexión sobre estilo, textura y ética de la mirada, y un diálogo directo con dos autores que demostrarán que filmar es un equilibrio entre técnica, intuición y sensibilidad.<br/><br/>
PROGRAMA
¿Quieres descubrir qué ocurre entre un director y un director de fotografía cuando buscan capturar la verdad de un personaje?
Lo descubrirás en la jornada las secuencia de Fernando Franco, uno de los cineastas más singulares del cine español contemporáneo, y Santiago Racaj, director de fotografía reconocido por su mirada precisa, honesta y profundamente humana. Juntos han firmado algunas de las imágenes más intensas, íntimas y conmovedoras de los últimos años en La herida, Morir o La consagración de la primavera.
Durante esta sesión, Franco y Racaj desgranarán el proceso técnico, artístico y creativo detrás de las secuencias que han marcado su filmografía. Hablarán de cómo se ilumina la fragilidad, cómo se decide un movimiento de cámara que acompaña y no irrumpe, cómo se crea atmósfera sin artificio y cómo el trabajo con actores y espacios reales transforma cada plano.
Será una jornada para quienes sienten el cine no solo como espectáculo, sino como un lenguaje vivo:
- Para los estudiantes que quieren entender cómo se articula el rodaje desde la emoción y la coherencia.
- Para los cinéfilos que desean entrar en el taller íntimo de dos creadores que filman lo invisible.
- Para quienes creen que el cine puede ser un gesto de honestidad y riesgo.
Habrá análisis de secuencias, conversaciones abiertas, reflexión sobre estilo, textura y ética de la mirada, y un diálogo directo con dos autores que demostrarán que filmar es un equilibrio entre técnica, intuición y sensibilidad.
Una jornada para explorar un cine que respira, que observa y que conmueve.
Una experiencia para aprender, inspirarte y mirar el cine y tus propias imágenes? de otra manera.
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