FUNDAMENTOS Y TÉCNICAS BÁSICAS EN FOTOGRAFÍA: TOMA, ILUMINACIÓN, REVELADO E IMPRESIÓN
Inscripción finalizadaDATOS BÁSICOS
Presencial de 9:30-14:30 horas
POR QUÉ ESTE CURSO
Hugo Rodriguez
Estudió Ingeniería Técnica Industrial en la Universidad de León y fotografía en el IEFC. Trabaja como profesor de técnica fotográfica y gestión del color, habiendo impartido multitud de cursos, másters y conferencias desde 1999 en escuelas como el IEFC, EFTI, Elisava o GrisArt, universidades como la Universidad de Barcelona o La Salle y centros como el CTA. Es También trabaja como técnico del color para el laboratorio EGM. Ofrece sus servicios profesionales en Perfilesdecolor.com. Actualmente es profesor en la Escuela Superior de Cinematografía y Audiovisuales de Catalunya (ESCAC). Ha desarrollado en EGM la carta de color IT8 y la HR-1 SuperChroma.
Ha autoeditado y publicado 5 libros, siendo Captura digital y revelado de RAW el que más éxito ha tenido. Entre sus clientes están el Museo del Prado, ZARA home, Massimo Dutti, MANGO, OYSHO o el Museo del Prado. Se ha encargado de la gestión de color en Klaus, nominada a mejor película de animación en los Oscar 2020. Es o ha sido embajador de BenQ, X-Rite, Luminar, PhaseOne y es Certified Professional por esta última.
En su página web, hugorodriguez.com, publica sus artículos. En 2024 ha lanzado su propia escuela de fotografía online. También tiene Instagram, Facebook, y un canal en Youtube.
Miquel González
Fotógrafo y retocador profesional con una sólida formación en fotografía y retoque, adquirida en el Centro de Estudios del Video (CEV) y en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC). Posteriormente, se formó en Publicidad en la escuela de creatividad COMPLOT, lo que le permitió complementar su perfil técnico con un enfoque creativo y estratégico.
A lo largo de su carrera, ha dirigido y producido proyectos fotográficos en publicidad, moda y montaje digital, colaborando como asesor y retocador para clientes nacionales e internacionales.
Como docente, ha impartido formación en instituciones como el IEFC donde ha sido coordinador, el CTA, la Nikon School, la Universidad Internacional de Andalucía, la Universidad Rovira i Virgili y la Universidad de Girona. Ha liderado talleres y ha dado conferencias sobre iluminación de estudio, retoque digital y proyección profesional, compartiendo su conocimiento con estudiantes y profesionales en el ámbito nacional e internacional.
Además, ha trabajado como asesor técnico para el SEPE y ha participado en la elaboración del Certificado de Profesionalidad de Producción Fotográfica y Técnico de Laboratorio para el Gobierno de España. Su experiencia también incluye ser beta tester para marcas líderes como Hewlett-Packard, Adobe y X-RITE.
En la actualidad compagina su labor docente con la dirección de su estudio [yourphotographer.pro], especializado en la creación de contenido visual para la industria comercial. Ahora se encuentra cursando un MBA para seguir expandiendo sus conocimientos en gestión empresarial y continuar brindando soluciones creativas y efectivas a sus clientes.
Inmaculada Ortega Sanz
Cuenta con amplia formación en fotografía. Gran experiencia y conocimiento en Printers fotográficas tanto analógicas como digitales. En la actualidad especializada en
Printers Digitales como la Noritsu, 2901 y Noritsu 3203, Epson Sulrelab D3000.
REQUISITOS
Trabajadores ocupados o desempleados en la Comunidad Autónoma de Aragón. De manera específica, estudiantes de fotografía o profesionales ya formados o en proceso de formación, para ampliar y afianzar conocimientos.
FINALIDAD
El objetivo principal es que, al finalizar el curso, el alumno haya adquirido una buena base sobre conceptos fundamentales para poder obtener resultados de calidad, no sólo al capturar sino también al editar, exportar e imprimir, ser capaz de montar distintos sets de iluminación en estudio y en localizaciones tipo interiores y exteriores, así como hacer una correcta gestión del color e impresiones fotográficas de calidad profesional.
PROGRAMA
21/10/24 - 25/10/24 de 9:30 a 14:30 h. (25 horas)
- EL TAMAÑO DE IMAGEN: Imagen vectorial vs ráster. El tamaño. Averiguar el tamaño. Interpolación. Tamaños para pantalla, Internet y mail.
- LA RESOLUCIÓN: ¿Qué es? Cambiar resolución con y sin interpolar. Resolución y calidad. Resolución de pantalla. Resolución para web y mail. Resolución de entrada, salida e impresión. PPI & DPI. Resoluciones óptimas para imprimir.
- PROFUNDIDAD DE COLOR: Código binario. Profundidad por canal y total. Tipos de imagen.
- TAMAÑOS Y FORMATOS: Tamaño de archivos. Averiguar el peso. Formatos de archivo. Compresión, con y sin pérdida. RAW y JPEG. Herramienta Guardar para Web.
- EDITAR RAW EN CAMERA RAW: CRU. Revelado Base. Fase creativa.
- LOS METADATOS: Metadatos EXIF. IPTC. XMP.
- CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN: Histograma. Niveles. Curvas. Máscara de enfoque. Ruido y su reducción.
- LA CÁMARA DIGITAL: Los 3 tamaños de sensor. Mitos. Ópticas adecuadas para cada tamaño. El factor de recorte. ISO. Ruido y rango dinámico. Configuración avanzada de la cámara.
- LA ÓPTICA: Calidad de la óptica. Sweet spot. Adaptadores y SpeedBoosters.
- EL TRÍPODE: Tipos de trípodes y rótulas. Puntos a evaluar de un buen trípode. Trípodes especiales (viaje, paisaje…)
- ACCESORIOS ESENCIALES: Filtros. Revestimientos y calidad óptica. Polarizadores lineales y circulares. Filtros ND y VND. Degradados.
- FLASH DE REPORTAJE: Potencia y Nº guía. Ley de la inversa del cuadrado. Sistemas TTL.
Se realizarán diversos ejercicios para poner en práctica lo explicado.
MÓDULO 2: ILUMINACIÓN DE ESTUDIO PARA LA FOTOGRAFÍA COMERCIAL Y SOCIAL (Miquel González)
28/10/24 - 08/11/24 de 9:30 a 15:05 h. (50 horas)
- Referencias de maestros de la iluminación y estilos.
- Conceptos de la luz: Incidencia, reflexión y difusión. Luz difusa y direccional.
- Fotómetro: Medición de luz puntual y reflejada. Piel iluminada y piel en sombras.
- Proyecciones de luces y sombras en un retrato: Ratios de contraste.
- Tipos de accesorios y modificadores de luz: Respuesta de la luz en el sujeto y el fondo según accesorios: Ventanas, beauty dish, paraguas, parasoles, nidos de abeja, reflectores...
- La luz como componente artístico y de expresión: Iluminación con efectos y geles de color.
- Trucos y consejos en la edición de las imágenes.
- Preparativos de una sesión: Esquemas de iluminación según las necesidades del lenguaje visual. El lenguaje corporal y el acting de los modelos.
- Preparativos de una sesión II: Esquemas de iluminación en localizaciones con distintas luces y temperaturas de color. Iluminación para fotografía tipo e-commerce y comercial.
- Prácticas con modelos en estudio y en localizaciones: Fotografía de parejas, jóvenes, desnudo sensual, retrato corporativo y comercial.
- Salida comercial: Propuestas de mejoras en los tipos de entrega y acabados.
Se realizarán diariamente prácticas con modelos.
MÓDULO 3: REVELADO Y GESTION DE COLOR (Inma Ortega)
11/11/24 - 22/11/24 de 9:30 a 14:30 h. (50 horas)
- MANIPULADOS EN PHOTOSHOP: Configuración del espacio de trabajo. Herramientas de selección y retoque. Filtros clásicos de PS y filtros Neural (IA). Acciones. Manipulados de archivos en color. Técnicas de enfoque. Retoque de fotos antiguas. Optimización de archivos. Correcciones de color, filtrajes y densidades. Manipulados para ByN.
- MANEJO DE PRINTER Y PLOTTER: Impresión en printer-inject y printer-química. Impresión de ampliaciones en distintos papeles (fotográficos, fine art…). Resoluciones Óptimas. Ajustes y mantenimiento.
- GESTIÓN DE COLOR: Calibración del monitor. Calibración de cámara. Creación de perfiles de impresora. Cómo usar los perfiles. Pruebas de impresión "virtuales” y en papel.
- ESCANEOS: Opacos. Diapositivas. Negativos.
- ÁLBUM DIGITAL: Maquetación y montaje de dípticos, tarjetas y mini álbumes. Maquetación y encuadernación de álbumes.
- PRÁCTICAS: Preparación de archivos para enviar al laboratorio. Calibración de monitores. Perfilado de la cámara e impresoras. Impresión de copias en distintos papeles fotográficos. Impresión de ampliaciones de distintos papeles Fine Art. Impresión de ampliaciones en papel baritado. Maquetación y montaje de tarjetas, dípticos. Maquetación y encuadernación de álbum digital.
Para las prácticas de laboratorio utilizaremos las fotos realizadas durante este curso en el módulo ILUMINACION DE ESTUDIO PARA LA FOTOGRAFÍA COMERCIAL Y SOCIAL más las que aporte el alumno.
RESPONSABLE DEL CURSO
TU COMUNIDAD
Foros de discusión
- Dudas sobre el curso de Amazon Web Services1 hilos
- Fotografía1 hilos
- Dudas sobre el curso de CSS2 hilos